设为首页】 【加入收藏
首页 关于我们 新闻动态 产品资询 常见问题 名片参考 旗下网店 联系我们  
 
欢迎您!今天是 ,您是本站的第 690336 位访客。
下单系统登录 用户名:
 
热点新闻
  发名片有什么技巧啊
  广州天河区名片印刷可货到付款
  常见职务、职位中英文译名
  英语四六级考试今日开考 报考人数约为..
  名片常用职位英文翻译
  最新创意名片设计合集(组图)
  跑业务的学问
  白切鸡-票选广州名片之传统美食
  业务员名片是生意的开始 换个角度你就..
  广州越秀区名片印刷可货到付款
名片欣赏
行为艺术-票选广州名片之文化先锋 
发布者:xiexingqing  发布时间:2010/5/25 19:57:09 查看604次   字体:[] [] []

行为艺术 在“文化自治”中不断“制造事端”

摘要:从1991年大尾象工作室成立,到90年代中期的活跃,其持续性在国内当代艺术圈里可窥一斑。从90年代初期开始,无论是广州当代艺术双年展或是2002年开始的广州当代艺术三年展,其品质和影响力都为国际艺术界所认可。

(南方都市报  www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

    2009年2月24日,先锋艺术家舒勇的作品世界第一大波———“泡女郎”被老牛拉进广东清远牛鱼嘴景区,准备在此展出一年 CFP供图

    郑国谷作品:西元两千年:再续两千年(二十三件一组)。

    曹斐作品:珠三角枭雄传。

    徐坦作品:招贴制作。

    舒勇作品:国歌系列。

    徐坦作品:关键词学校现场。

    舒勇作品:一个亿·泡女郎(和梁克刚合作)。

    提名辞

    从广州出发的当代艺术家在中国乃至国际舞台上的活跃程度和创造性令人刮目,以其独特思考方式诠释着艺术上的广东模式。

    索引

    从1991年大尾象工作室成立,到90年代中期的活跃,其持续性在国内当代艺术圈里可窥一斑。从90年代初期开始,无论是广州当代艺术双年展或是2002年开始的广州当代艺术三年展,其品质和影响力都为国际艺术界所认可。到了90年代后期,郑国谷、曹斐等一批新一代的当代艺术家在表现形式上更给人耳目一新的感觉,其作品已经远远超越了行为或者录像装置等特定艺术表现范畴。并且,从2002年以来,在国际舞台上,越来越多的广东当代艺术家得到认可。

    唯心

    艺术,表达的可能性

    我生活过的母校教给我这样一种思考方式。比如我们上电影、音乐或者艺术史课,老师在第一课通常会以这样的题目开始,“艺术是什么,什么是艺术”。这种提问方式让我们这些接触此门课的后生仔们不得不思考,哪些东西可以被称之为艺术,而哪些东西不过是空有艺术的壳。这种提问方式将学者与大众之间巧妙地衔接起来。那么考察当代艺术或许也可以如此,什么是当代艺术?

    如果以八五新潮为起点,当代艺术不过25年的历史,而对于广州而言,如果以广州的大尾象工作室的成立为起点,这25年还要缩减五分之一。在这样短的时间里,行为艺术、先锋艺术、实验艺术、装置艺术、现代艺术或者当代艺术都被从不同层面不同角度阐释过。借用现在圈子里谈论最多的“当代艺术”这个词汇,那么又该如何定义?按照学者杨小彦的观点,“凡是活着的,都可以被称作当代艺术家,而凡是已经去世的,都可以定义为传统艺术家”。这种戏谑的观点表明了对于这一词汇具有的表象的反叛,也就是说,以时间和形式的方式来看艺术的当代性是不成立的。对艺术家郑国谷来说,艺术也存在着“执政党和反对党”、“革命与反革命”的问题。而按照陈侗反复阐述的观念,当代艺术不是某种追求,“艺术就是他”。这就如同小说家格里耶说过的,“我从来只谈自我,不及其他”。

    引用上述观点,是出于这样的疑问--当“北京、上海是中国的艺术重镇”这种观念成为事实的时候,那么按照江湖规矩排位置的话,广州是不是应该排在老三甚至老四?但是,对于生活在广州的艺术家而言,根本不存在这样的问题。即使许多曾经在广州活跃过的艺术家已经移居上海甚至国外。据我的观察,诞生于一个市场气氛活跃、政治气氛相对轻松的地方的艺术家们,更具全球化视角。他们所思考的问题,已经摆脱了所谓的对原先体制的反思反抗,而和许多在国际艺术圈里的艺术家思考的东西一样,比如全球化问题、环境问题等等。

    可是还是会有人说,广州人是如此务实啊,当代艺术离他们多远啊。我想回答的是,那得看你说的是地理意义上的土生土长的广州人,还是更广泛意义上的文化上的广州人。至于当代艺术与大众之间的距离问题,我想说的是,并不是当代艺术让大众艺术感觉遥远了,而是某些艺术家离大众太远了。对于我们每个独立的个体而言,搞不懂的艺术家都算不上好艺术家。假如艺术还有意义的话,那么对于艺术的理解也完全依赖于欣赏的那一方,而不是艺术家本身的自言自说。

    锋·火

    不热闹,也不落后

    对于广州的媒体而言,发生在最近的一件不大不小的事情是,2009年12月12日在佛罗伦萨双年展上,广州的艺术家舒勇和有“行为艺术老奶奶”之称的马里娜·阿希拉莫维奇共同获得了终身成就奖。在该次展会上,舒勇讲述了他的“办公室里的泡泡”、“泡女郎”、“中国神话”、“国歌”、“生命之花”、“肥胖施瓦辛格”等艺术创作的历程。某种程度上,这是对在中国饱受争议的行为艺术的一种认同。

    而今年2月12日,在第53届世界新闻摄影比赛上,曾经作为主持人的区志航的一组系列自拍作品《那一刻》获当代热点组图荣誉奖,这是一组通过结合时事热点,比如“躲猫猫”、上海钓鱼执法以及央视大火等事件而与****俯卧撑结合的一组照片。两者之间有一个共同点,就是高度关注现实,但并不刻意表现愤怒,在幽默与诙谐之中,保留了相当的冲击力。这也许对不怎么关注当代艺术但颇为注重情调的广州小资们来说,是个不错的消息。在广东美术馆策展人唐晓玲看来,广东的当代艺术表面上没有北京、上海那样热闹,但是在创造力上,广东绝不比任何城市要差。而正是在北京或者上海,许多活跃的艺术家都来自广东。

    广东当代艺术寻求自治

    学界习惯以1990年作为广东当代艺术的源起,在这之前,广东的艺术家们并没有参与当时的85思潮。但在1990年之后,大尾象工作组的成立,以及郑国谷为代表的“阳江青年”开始活跃在广州的艺术圈里。在唐晓玲看来,最近的十年,广州当代艺术家们在国内或者国际展会上变得开始热闹起来,陈侗和他的博尔赫斯书店,林一林、徐坦、郑国谷以及曹斐等人在国际范围内的艺术领域也表现得相当活跃。

    但是和北京或者上海相比,这一艺术圈里却很少出现大范围的聚集,比如798之于北京。相对而言,至今仍活跃的“维他命”、“PA RK 19”和“缘影会”,甚至早就出现的博尔赫斯书店,在实体上都规模小而松散。不过,她认为,在广州的策展人与当代艺术家之间的联系,要比上海或北京更为密切。在已经旅居欧洲多年的艺术家杨诘苍看来,广东有充足的文化资源与革命意识,并不需要追随文化上北方的“中央权力”,其表现就是这些艺术家以相当个人化的方式活跃在艺术领域内,可以形成自己的“文化自治”。(南方都市报  www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

    艺术除了回顾艺术,别无其他

    某种程度上,广州艺术圈之所以在能够活跃在国际艺术的舞台上,缘于他们和一些已经旅居国外并且已经有了一定地位的艺术家对国内艺术的关注有关。在艺术家陈侗看来,包括杨诘苍和侯瀚如等人,既作为艺术家,又作为策展人,与广东艺术家之间建立了友好的联系,并且乐意发掘一些新的作品,并将它们推诸世界的舞台。比如郑国谷、杨勇、曹斐等人,年纪相当年轻,却已经引起了不少国际上的关注。而作为一个实体的博尔赫斯书店,在上世纪90年代中期以后也一直作为文学艺术家交往的据点。他认为,“大尾象”工作组的意义,还在于它坚持的时间之久,让近十年的广东当代艺术“既没有膨胀,也没有收缩”。某种程度上,他们打消了“年轻艺术家通过艺术上的成功去获取利益的企图”,因此,对于广东的当代艺术而言,虽然生活在一个极度商业化的环境之下,却能够回归艺术本身。

    锋·火

    当代艺术,无所谓广州不广州 ◎发言人:陈侗(博尔赫斯书店当代艺术机构负责人)

    广州名片:广州的当代艺术发展了大约20年,现在有什么样的变化?

    陈侗:我想大尾象工作组的工作使得广东的当代艺术发生了很大变化,有人感觉到了它的意义,但是也很难去跟从的,更多的人一进来就已经扎到市场里去了,只不过还是用貌似当代的方式去做。如果拿掉大尾象工作组、以及“广东快车”这些相关的概念,那么现在广东的当代艺术和20年前没有什么区别。

    广州名片:但是现在这群艺术家已经移居到上海或者国外,你怎么看这种地域上的消散?

    陈侗:这也是没有办法的。或许是大家难以脱俗,或者是因为现实的原因,外面的诱惑等几种因素加起来。我自己能坚持在这个地方就坚持,别人坚持不坚持我并不关心。你看,专业媒体并不关心这个问题,而大众媒体把这个当热门问题来看待。我觉得大众更应该关心的是什么是当代艺术,什么是传统艺术。比如,你不能说去到北京的就是当代艺术,留在广州的就是传统艺术。

    广州名片:那是不是随着全球化的进程,艺术家和艺术家之间的地域差异会越来越小?

    陈侗:是的,肯定是。就算是国与国之间的差异也会越来越小,我觉得这是正面的。我根据自己做过的一些模糊的统计来说,当我们称之为这是当代艺术而不是现代艺术的时候,我越来越感觉到有一个全球化的问题在里面。比方说女权主义、环境问题。那么最重要的就是说全球化是一个什么东西,它是一个东西存在着,它不是一个好的东西它也不是一个坏的东西。艺术它完全可以不涉及全球化,但是当代艺术是必须跟全球化有关系的。比如说我画一个静物,这个东西不管你用什么手法,哪怕是用录像拍的,它也只是一个传统的录像。但是当代艺术必须是全球化有关的。所以从这个意义上讲,当代艺术只是一种艺术,不一定是最好的艺术,最好的艺术无所谓全球化不全球化。

    行为艺术已经堕落了 ◎发言人:舒勇(行为艺术家)

    广州名片:你觉得广州现在搞行为艺术的圈子氛围如何,相比以前有什么样的变化?

    舒勇:我觉得没有变化,或者说,某种程度上它越来越弱了。以前的行为艺术还有一些实验性的成分在里面,现在随着市场和商业的发达,所谓的实验性也变成非常边缘化的东西。当初大家还有一些理想,很单纯。还有一点是,刚开始行为艺术本身就是为了颠覆一些什么东西,随着社会的开放,现在大家突然觉得没有对象可颠覆了。作为一个门类,行为艺术的批判性越来越小。

    当然,如果我的艺术还算是行为艺术的话,我觉得也是另外一种。我从来没有把自己局限在行为艺术里面,如果非要说有的话,我觉得我的艺术越来越具有公共性,当然里面也会有行为艺术的成分,但是我不会刻意去用。

    广州名片:你觉得你的作品,跟你生活在这个城市有关么?

    舒勇:肯定有。其实我觉得确切来说是跟南方的这种务实有关。广东人的意识形态没有北方那么严重。当你以商业的名义去做行为艺术的时候,你可能获得很大的可能。所以在多年前,我做了很多匪夷所思的行为艺术,那么这些东西放在北京都是不可思议的,我们在北京做了很多遍但很快都被封杀掉了。但是当国家对于艺术的态度开始放开的时候,反而有些人觉得失去了关注,行为艺术的一些东西变得不痛不痒,艺术家便失去了重心,开始转向商业。你在北京或者上海,到处能看到这种资本对于艺术的侵袭。但是我在广州却有这样的自由,我可以以商业的名义做艺术。

    广州名片:现在很多行为艺术会超出大众能够承受的极限,所以会遭到许多道德上的批判,你怎么看?

    舒勇:对于我而言,艺术不能超越某些伦理的底线。即使在当代艺术家眼里,有些极端的行为也算不上艺术。比如朱青生之所以为食人这样的行为辩解,不是赞同他这种方式,而是为行为艺术本身作的辩解。他们的行为有没有意义,需要后来人来评判。

    民间语文

    于研究中国古代艺术或者传统艺术的人而言,行为艺术挺不招人待见的。因为中国的传统观念里,先看人品,再看画品。所谓人如其画。现在许多行为艺术家的人品的确不咋地,有些也的确是非常反传统道德的吧,比如说食人啦,自虐啦。我看他们的作品有两点,一是看是否真诚,二是是否具有持续性。

    ———祥奇(美术史研究生)

    广东这个地方的艺术家,像一个野草园里生长的野草一样,自己有自己的发展方向,不附和别人的说法。

    ———小唐(艺术爱好者)(南方都市报  www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

    我们传统的观念里,好像只有绘画、雕塑才算艺术,却不知道电影、装置等等都可以是艺术。也算是艺术教育的 缺 失 吧 。——— 孙淼(中学教师)

    烽·尖

    徐坦 曾为广州大尾象工作组的重要成员,他的作品几乎涉猎文字、图片、录像、行为、装置、网络等媒介领域,难得的是十几年来一如既往地坚持。2002年获纽约亚洲文化协会艺术家基金(洛克菲勒基金会)赞助;2004年获德国国家学术交流基金赞助;2008年其作品“关键词学校”在维他命空间再次引起媒体强烈关注。

    郑国谷 1970年生于阳江市,1992年毕业于广州美术学院版画系。他将各种消费品以模型和摄影的形式复制出来,并将它们放在艺术品的位置上。他的作品表现了70年代出生的新一代艺术家的新视点和新感觉。2006年获得中国当代艺术奖。

    曹斐 1978年出生的曹斐邓已经是广东最活跃的当代艺术家之一。在受到电视广告和实验电影的启发下,曹斐发展出极具有个人风格的影像语言来表现面对变幻的现实的想象、欲望、批判和享乐主义,作品有《失调257》,《珠三角枭雄传》、《公共空间——— 给我一个吻》《嘻哈》等等。

    舒勇 舒勇常用许多“恶俗”的视觉手段创造出完全有别于大众传统艺术审美的作品。2009年获佛罗伦萨国际双年展终身成就奖。

    史记

    1986-1989年 王度等人召集“南方艺术家沙龙”群体,策划“南方艺术家沙龙第一回实验展”。某些程度上,这一时期可以看做广州当代艺术发展的雏形时期。

    1991年 大尾象工作组成立,其成员有陈劭雄、梁矩辉、林一林。不久后,在第一文化宫展览厅举办了“大尾象工作组艺术展”,艺术家用七天的时间,每天用黑色油漆涂抹自己指定数量的薄膜,并标示涂抹的日期,以此实现他对时间概念的切割。

    1992年 大尾象工作组成立一年后,徐坦加入工作小组,并且和其他成员一起参加了“90年代广州艺术双年展”。

    1994年 郑国谷开始活跃于广州当代艺术圈,以他为代表的阳江青年群体开始崛起,其发表的照片作品题目“阳江青年”让人耳目一新。后来这一时期,如冯倩钰的摄影装置、陈大满的雕塑等,各种形式开始多元化崛起。

    1998年 杨勇、曹斐等新一代的当代艺术家开始在博尔赫斯书店展示其作品。

    2002年 广州举办首届“广州三年展”,至今三届三年展使广州当代艺术在国际艺术界声威大振,“维他命”、“PA R K 19”等机构开始活跃。

    2006年 舒勇开始创作“泡女郎系列”,并在次年与梁克刚合作在北京的宋庄一号美术馆展出“泡女郎·一个亿”,引起强烈轰动。

    下期预告

    从下期起本专题进入优质酒店系列。

    广州东方宾馆坐落于越秀山下、流花湖畔,环抱近万平方米的亚热带风情绿色园林,亦是广州城市中心唯一的亚热带风情绿色园林酒店。

    上南都网参与网络投票评选广州名片,欢迎留言报料推荐,地址:www.nddaily.com/special/gzmp

    采写:南都记者 郭炳朋 实习生 姜明芝

    本版图片(除署名外)均为资料图片

广州名片印刷公司广州天天发名片网所有文章 转载请注明出处http://www.f36524.com【收藏本页】【打印此页】【返回上一页
  下一条:白切鸡-票选广州名片之传统美食   上一条广州美术学院-票选广州名片之名牌学府
  广州名片印刷公司-广州天天发名片网版权所有 sitemap
地址:广州市黄埔区下沙西横街20号102(地铁大沙地站附近)
电话:020-28936168 传真:020-82298382
Email:f36524@qq.com
  thunnet.com Designed By 广州聚锐设计 & 广州虚拟主机
粤ICP备11108497号-3